“巴赫的传记：时代，想法和书籍”五月 - 塞特：[西方]拉蒙·安德烈斯翻译：王Qiaoochu版本：2025年4月的Citic Publishing Group Bach和其他巴洛克式音乐家，如果您稍后忘记了他的死，直到1829年3月11日，直到1829年3月11日，Mendelssoh Matthew回到伯林。就是说。巴赫，包括“马修的激情”。他创作的艺术的德国歌曲为E.T.A.设定了标准。霍夫曼呼唤“（上帝的）音乐表现”；他继续在歌德，奥托·尼古拉斯（Otto Nicholas），卡尔·莱维（Carl Levey），迈尔伯（Meyerber）等人的圈子中推荐巴赫（Bach），汉德尔（Handel）和海顿（Haydn）的作品。巴赫的音乐管理从未真正忘记。巴赫（Bach）的前学生继续传播他的音乐，那些理解他的人总是欣赏他。 Muzio Clementi特别喜欢“平等节奏的键盘歌曲的集合”，他在伦敦出版的音乐书中添加了巴赫的各种大键琴。意大利音乐家住在英国首都，他在那里训练了男人Y剩下的钢琴家，例如John Baptiste Cramore和John Field。钢琴教学中使用的Cramore使用的许多运动得分也使用了巴赫作品的作品。约翰·菲尔德（John Field）是一位作曲家和表演者，在欧洲制造远程旅行。菲尔德（Field）将巴赫（Bach）的作品添加到了他的曲目中，多年后，当他住在俄罗斯时，他将这位德国音乐家的作品教给了学生作为最重要的样本。阿尔伯特·施韦特策（Albert Schweitzer）对巴赫（Bach）死后被遗忘的被遗忘的观点是错误的，但他说这是在1905年发表的一项行为中坚定的。令人惊讶的是，这个概念具有长期的影响。为了否认烦人的评论，请阅读查尔斯·罗森（Charles Rosen）和保罗·巴德拉·斯柯达（Paul Badula Skoda）的书。应该很明显的是，巴赫去世后的注意力不如约翰·约阿希姆·Quantz（John Joachim Qualtz），伯特（Berunt）和格劳特（Graunt）和巴赫（Bach）的遗忘与巴赫（Bach）的健忘完全不同。当时，音乐界通常认为旋律吸引了领导团结。 1772年，查尔斯伯尼告诉德国，任何敢于挑战卡尔·海因里希·格劳特（Karl Heinrich Graunt）创立的音乐风格，约翰·约阿希姆·Qualtz（John Joachim Partsz）都应该保持沉默。尽管音乐家和旅行者称赞了这些作曲家，但同时，相信“受人尊敬”的尼亚西·巴赫（Niyasi Bach）成为了统一性的主导旋律。在音乐圈内，巴赫的名字始终是权威的象征。其余的意大利浪漫诗人贾科莫·莱帕迪（Giacomo Leopardi）在不同的笔记上写道，流行音乐和死亡是一对姐妹，他们俩都丢了女儿。巴赫就是一个例子。但是，巴赫和其他巴洛克音乐家在作品中钦佩其他作曲家。正如人们经常提到的那样，莫扎特（Mozart）于1789年通过了莱比锡（Leipzig），在那里他听了双歌舞歌曲“为上帝唱一首新歌”。 60年前创作的这项作品再次在圣托马斯教堂播放时，它在莫扎特深受感动。他很高兴他仔细考虑了巴赫的音乐。莫扎特叹了口气：“终于有些人可以等我学习！ “利奥波德（Leopold）或约翰·克里斯蒂安·巴赫（John Christian Bach）在伦敦遇到了童年。康斯坦兹（Constanze）。她不是，她很生气，因为我从来没有为音乐中最美丽和最艺术的流派创作，并要求她为她写一张Pugas。结合了包括最杰出的音乐家：巴赫的名字在一天中，三角形的侧面是Graunn，Handel和Haydn的名字。他们的智慧反映了其他艺术家的闪光，例如Hutz，Abel，John Adam Hiller，Hassay，Quantz，Mozart，Gluck等。创建俄罗斯四重奏的作曲家Haydn是欧洲最负盛名的作曲家。他认为科尔曼的绘画反映了真相。海顿（Haydn）关心老作曲家的许多音乐印记，他认为他的甲骨文“创世纪”和“四个季节”受到了巴赫音乐的保护。一个非常重要的一件事是，巴赫的第一本传记是约翰·尼古拉斯·福克尔（John Nicholaus Faulkel）于1802年出版的。他发现了巴赫的孩子威廉·弗里德曼·巴赫（William Friedman Bach）和卡尔·菲利普（Carl Philip）的伟大音乐家的第一个细节。绒毛也是风琴师。他对巴赫非常感兴趣。在撰写了《音乐的一般历史》之后，他专注于巴赫的研究，重点是巴赫本人，并从艺术的角度研究他。福尔克在这本书的序言中说明他想做的是传记：“如果我还没有完成我的“一般音乐史”，那我就会开始写一本传记。”用福尔克的话来说，巴赫拥有最丰富的想象力，他的创造力永远不会用完。他用浪漫的词汇来检查巴赫，说他既“杰出”和“才华横溢”。福尔克尔认为，人们很少提及巴赫，因为在巴赫对他的作品的丰富含义之后，音乐家并没有完全理解。八月弗里德里希·克里斯托夫·科尔曼（August Friedrich Christoph Coleman）在1799年第1卷。照片/“巴赫的传记：时代，想法和书籍”福尔克尔用他的传记留下了巴赫音乐的痕迹。实际上，在巴赫“发现”之前，他的学生已经复制并传播了大量的巴赫音乐得分。他们也是剩下的音乐家，并通过他们的力量在音乐和音乐家中获得了重要职位。巴赫（Bach）的名字一段时间“敏感性”并没有躲在黑暗中。 Gottlob Neve，最有影响力的M之一当时的官​​员和尼夫（Neve）对贝多芬（Beethoven）的热情传给了仍在按时学习。莫扎特（Mozart）的好朋友希勒（Hiller）也可以感受到莫扎特（Mozart）的美女巴赫（Bach）的美丽。同样，卡尔·菲利普（Carl Philip）还允许约瑟夫·海顿（Joseph Haydn）了解父亲的工作。约翰·菲利普·克恩伯格（John Philip Kernberg）并不是一个不知名的人，他是波茨坦皇家教堂的成员。她被指派照顾安娜·阿马里亚公爵夫人（Anna Amaria）的图书馆，安娜·阿玛里亚（Anna Amaria）的姐姐弗雷德里克（Frederick the Great）的姐姐，为了她的缘故，蜥蜴的架子上充满了巴赫（Bach）的作品。当他年轻的时候，他对从巴赫学到的对立方法产生了浓厚的兴趣。据说他发烧了，由于疲劳而躺在床上超过四个月。知道自己渴望音乐，巴赫决定去克恩伯格的家教他。克恩伯格在致安娜·阿马里亚（Anna Amaria许多当代音乐家，但我无法想象J.S.巴赫。尽管我尽力探索巴赫音乐艺术的奥秘，但我不得不承认，面对巴赫的作品，我感到困惑，因为猴子放在木板或其他国际象棋和纸牌游戏上。最糟糕的是，每次我去音乐时，我都会感觉到巴赫的伟大。他很难模仿和不朽。巴赫（Bach）征服了音乐领域，他与约翰·托比亚斯（John Tobias），约翰·路德维希·克雷布斯（John Ludwig Krebs）和约翰·克雷布斯（John Krebs）。巴赫（Bach）的教学对于威廉·弗里德曼（William Friedman）和约翰·克里斯蒂安（John Christian）的音乐事业至关重要，对其他孩子，卡尔·菲利普·伊曼纽尔（Carl Philip Emmanuel）也很重要，但巴赫（Bach）认为卡尔的音乐活动有很多缺点，他们“像蓝色普鲁士人一样褪色”。另一位杰出作曲家弗里德里希·威廉·马普格（Friedrich William Mapug）相信他的意识形态和在解释生日的生日，巴赫（Bach）的启发。大约有100名学生直接由巴赫（Bach）领导，他们将稍微从巴赫（Bach）轻轻地传播果实，以保护更多的人。巴赫总是专注于培养才能。巴赫的音乐从未被埋葬在莱比锡的圣约翰教堂的南角，而是在德国以外传播。著名的学者兼作曲家乔瓦尼·巴蒂斯塔·马蒂尼（Giovanni Batista Martini）父亲在博洛尼亚（Bologna）拥有欧洲最重要的图书馆之一。他给约翰内斯·巴蒂斯塔·保利（Johannes Batista Pauli）的信可以确认巴赫的影响力。那是1750年4月，即巴赫去世三个月。帕德里·马蒂尼（Padre Martini）告诉保利（Pauli），他认为没有必要扩大巴赫（Bach）的美丽，因为巴赫（Bach）著名，不仅在德国，而且在意大利都受到了极大的尊重。我只想说，我认为很难找到超过巴赫的主人。如今，巴赫（Bach）可能是欧洲的主要音乐家之一。圣托马斯教堂的花窗玻璃玻璃玻璃。照片/“巴赫的传记：时代，概念和书籍“雅各布·阿德伦（Jacob Adelen）是“风琴音乐”中著名的风琴师，在1758年的“音乐体验指南”中包含的文章中更直接地对巴赫表示赞赏：不需要重复这一点，我想说的是，我仍然在a bach中说，这个人在a bach中仍然像大多数人一样，人们对大多数人的看法都可以理解。作品。此外，这是最受欢迎的油画之一，因为帕德雷·马蒂尼（Padre Martini）在1725年为少数绘画而来的绘画，在书中呈现了几本书，上面写着绘画。在“当人类的明星闪耀”中，斯蒂芬·泽维格乐观地称历史为“诗人”和“评论家但是，在文化世界中经常发生的想法经常成为永恒的现实，而无限期的单词变成了金色。各种陈词滥调扭曲了事实，相反，它们塑造了事实。有多少巴洛克音乐家死后受到尊重的巴洛克式音乐家，他死后很少受到他的普及？他在他的生活中很少获得众多的知名度。将世界重新分配到20世纪初。古典音乐是因为学者和音乐家总是对巴赫周围的Sakeuhukay感兴趣。从这里和许多其他层面，巴赫一直是破坏海浪的上帝。 19世纪始于所谓的巴赫“复兴”，并以对巴赫音乐的热情爆炸。霍夫曼（Hoffman）在1814年写道，克莱斯勒（Chrysler）的话，巴赫（Bach）的音乐使他的灵魂感到惊讶。欣赏舒曼和李斯特的钢琴家阿道夫·冯·亨泽尔特（Adolf von Henzelt）扮演“歌曲键盘的平等节奏”，同时将圣经放在音乐摊位中。从维也纳的第二个女同性恋到Stravinsky，Bartok，Hindermit，Shostakovic，Cage，Ligetti，当提到的重要作曲家提到，Bach的名字从未缺席，他的作品被认为是西方音乐的主要柱子。在1933年4月的演讲中，安东·韦伯恩（Anton Webern）兴奋地说：“一切都在巴赫（Bach）”：巴赫（Bach）征服了音乐领域，他水平和垂直地传播了循环的旋律。他创造了最出色的一声音。本文摘自“巴赫传记：时代，概念和书籍”。文章中使用的图纸来自T他的书除了特别符号。 -disit/[西方]拉蒙·安德烈斯（Ramon Andres